Arte Holandés en la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes" conmemora el IV centenario del nacimiento de Rembrandt van Rijn (Leiden 1606-Amsterdam 1669), artista revolucionario, maestro del claroscuro y genio del barroco que supo expresar poderosas emociones y un inigualable manejo de la luz. La muestra es inaugurada en coincidencia con la visita oficial a la Argentina de la reina Beatriz de los Países Bajos, junto a la princesa Máxima Zorreguieta y su marido el príncipe Guillermo Alejandro.
En las salas I y II se exhibe una selección de grabados, dibujos y pinturas del acervo del Museo, realizada por la investigadora María Florencia Galesio, que se agrega a las piezas de la colección expuestas habitualmente. La exhibición comienza con ejemplares del llamado Siglo de Oro holandés, el XVII, y gira alrededor de siete ejes: paisajes y costumbres, grabados, el tema religioso y las vanitas, retratos, obras de la Sala Hirsch, obras del siglo XIX y del XX.

Realismo en las escenas de la vida cotidiana en interiores hogareños de la ciudad y del campo y en las vistas exteriores iluminadas por notables resplandores como "Paisaje con las ruinas de la Abadía de Rijnsburg", del renombrado Albert Cuyp. Luego, entre los grabados se incluyen tres de Rembrandt como "Desnudo de mujer, Diana" y "Retrato de viejo con gorro de piel y ojos cerrados" que muestran su comprensión de la naturaleza humana. Tras las escenas inspiradas en la Biblia y en "La lucha contra la muerte" (Anónimo, círculo de David Vickoons), se presenta una galería de retratos, entre ellos "Retrato femenino" de Salomón de Bray. Las obras de la Sala Hirsch, con pinturas de Rembrandt, "Retrato de la hermana Lisbeth van Rijn", y de varios de sus discípulos -Govaert Flinck y el talentoso Aert de Gelder, uno de sus últimos alumnos en Amsterdam y seguidor más devoto-, forman parte de este recorrido. El conjunto se completa con obras del siglo XIX y XX que celebran tanto la energía de Vincent van Gogh con su conocido "Moulin de la Galette" como las escenas a cielo abierto o las más oscuras de varios integrantes de la familia Koek Koek y las obras del contemporáneo Pat Andrea.
De reciente aparición, el volumen "El arte flamenco y holandés en la Argentina" (Fundación Espigas, Buenos Aires, 2006) del experto Angel M. Navarro, documenta, reseña y profundiza acerca de las obras del MNBA y otras radicadas en el país. En una primera conclusión, el autor argumenta que la influencia del arte flamenco y holandés en el arte local ha sido "relativo", pero su difusión -a través de las obras presentes en el país, además de muestras, publicaciones- ha posibilitado su mejor conocimiento y comprensión.

Por su parte, en las salas 16 y 17 se despliega "Rembrandt examinado (por 17 artistas contemporáneos)" curada por Marjan Groothuis y Julio Sánchez. Esta es una muestra de artistas argentinos -Carlos Alonso, Marcos López, Lucrecia Orloff, Adolfo Nigro, Graciela Zar, Alicia Díaz Rinaldi Flavia Da Rin, Gabriel Grün, Eduardo Gil, entre otros-, que se han inspirado en el artista y en su obra desde una diversidad generacional, de medios y perspectivas. Artificio en la "La autopsia" (2005), la formidable fotografía de Marcos López que cita con admiración y de manera mordaz a "La lección de anatomía del doctor Tulp" (1632). l